विषय
- उस पर हमारी उंगलियां डालने की कोशिश की जा रही है
- जहां हम मामले को हाथ में लेकर खड़े होते हैं
- किसी एक आदमी के पास वह सारी शक्ति नहीं होनी चाहिए ...
मेरे पाठकों, मुझे आशा है कि आप मेरी ओर से इस एक भोग को क्षमा करेंगे। मुझे पता है कि GameSkinny में हम यहां मुख्य रूप से गेमिंग दुनिया पर आपको अप-टू-मिनट की खबरें प्रदान करने के लिए समर्पित हैं, उद्योग के कुछ सबसे होनहार शीर्षकों की समीक्षाएं, और गेम के लिए सामान्य टिप्स, लेकिन यह एक विषय है ' जब से मैंने इस वेबसाइट के लिए लिखना शुरू किया है, तब से मुझे संबोधित करना चाहता था। मुझे यकीन है कि आप में से अधिकांश इस पूरी तरह से अंतहीन बहस से पूरी तरह से अलग हैं, जो वीडियो गेम के निर्माण के साथ लोकप्रियता के लिए गुलाब के बाद से उग्र है पोंग। हालाँकि, कहा जा रहा है, मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन माध्यम की रक्षा करने के लिए आते हैं।
सवाल में बहस, ज़ाहिर है, वीडियो गेम वास्तव में "कला" (जो भी अस्पष्ट शब्द का वास्तव में मतलब है) के रूप में वर्गीकृत करता है।
उस पर हमारी उंगलियां डालने की कोशिश की जा रही है
कला की सुंदरता का एक हिस्सा, जो इसे मानव अस्तित्व का ऐसा जीवंत पहलू बनाता है, वह यह है कि यह कुछ ऐसा है जो स्वाभाविक रूप से अस्पष्ट है। मनुष्य के इतिहास में कुछ सबसे चतुर, सबसे अधिक सीखा गया दिमाग द्वारा अनगिनत परिभाषाएँ और सिद्धांत दिए गए हैं, और अभी भी ऐसा नहीं है जो पूरी तरह से एनकैप्स करता है कि क्या वास्तव में कुछ काम करता है कला।
मेरे निजी पसंदीदा में से एक कुछ हज़ार साल पहले लिखे गए ग्रीक दार्शनिक, अरस्तू द्वारा लिखा गया था: "कला का उद्देश्य चीजों की बाहरी उपस्थिति का प्रतिनिधित्व नहीं करना है, लेकिन उनका आंतरिक महत्व है।" इस परिभाषा के तहत काम करना - जो, जैसा कि मैंने कहा है, विशुद्ध रूप से मेरी अपनी व्यक्तिपरक प्राथमिकता है - वीडियो गेम सबसे निश्चित रूप से, और सबसे अधिक बार कर रहे हैं, कला का काम करता है।
खेल ले लो महापुरुष की परछाई, उदाहरण के लिए। वहाँ एक कारण है कि इस खेल कला के रूप में वीडियो गेम के लिए तर्क के कोने में से एक है। विशाल, न्यूनतावादी दृश्यावली और बड़े पैमाने पर Colossi कि वांडरर लड़ाई निश्चित रूप से खौफ की भावनाओं को उकसाती है, लेकिन यह वांडर के अंतर्निहित भावनात्मक पीड़ा और खेल के पृथ्वी-बिखरने पर सूक्ष्म संकेत है जो वास्तव में समग्र अनुभव को बढ़ाता है।
जैसा कि मैंने कहा है, हालांकि, यह केवल चीजों पर मेरा दृष्टिकोण है।
इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि यह उत्कृष्ट खेलों की एक लंबी, लंबी लाइन है, जो वास्तव में इस बात की मिसाल है कि गेमिंग को कला के क्षेत्र में बहने वाले मोनोलिथ के लिए क्या पेशकश करनी है।
जहां हम मामले को हाथ में लेकर खड़े होते हैं
हालांकि मैं मानता हूं कि यह सब जुआ सिर्फ एक गेमिंग सरगर्म की तिरछी धारणा हो सकती है, मुझे ऐसा बिल्कुल नहीं लगता कि मैं किन्नर कारीगर की प्रशंसा में अकेला हूं जो एक गेम बनाने में जाता है। लेकिन, अगर यह सच है, तो यह थकाऊ बहस अभी भी क्यों चल रही है?
इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, हमें 18 वीं शताब्दी में वापस जाने की आवश्यकता है।
वर्ष 1740 था। सैमुअल रिचर्डसन नामक एक महत्वाकांक्षी लेखक ने नैतिकता की कहानी के अपने संस्करण को लिखा और सफलतापूर्वक प्रकाशित किया, जिसे उन्होंने कहा पामेला, या पुण्य पुरस्कार। हालांकि यह एक भागदौड़ वाली व्यावसायिक सफलता थी, यह आमतौर पर आलोचकों द्वारा व्युत्पन्न किया गया था, कला के प्रति उत्साही लोगों द्वारा देखा गया, और यहां तक कि व्यंग्यात्मक स्पिन-ऑफ पर ध्यान देने के लिए पर्याप्त ध्यान दिया गया। Spamela.
आप सोच रहे होंगे कि मैं आपको यह सब ऐतिहासिक बकवास क्यों बता रहा हूं जिसकी आपको परवाह नहीं है। कारण यह है कि कुछ सौ साल बाद, पामेला न केवल व्यापक रूप से एक साहित्यिक मणि माना जाता है, बल्कि, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि यह अब तक प्रकाशित पहला उपन्यास माना जाता है।
18 वीं शताब्दी के आलोचकों ने इस नए माध्यम को जिस तरह से देखा, मैं मानता हूं कि आधुनिक कला प्रेमी वीडियो गेम में अपनी नाक बंद करके देखते हैं। यह निश्चित रूप से, आंशिक रूप से, इस तथ्य के कारण है कि ये विशेषज्ञ अभिव्यक्ति के एक नए मोड में अच्छी तरह से वाकिफ नहीं होने की संभावना से भयभीत हैं। जैसा कि वे कहते हैं, "हम जो नहीं जानते हैं, हम डरते हैं।"
यह पहली बार नहीं है जब समाज ने इस प्रतिरोध को आत्मसात करने का अनुभव किया है। चलो यह मत भूलो, मानो या न मानो, एक समय था जब फिल्मों और टेलीविजन दोनों को दुनिया को कला देने में असमर्थ माना जाता था। अब हमारे पास फिल्में हैं कैसाब्लांका और टेलीविजन शो की तरह दा सोपरानोस, और दुनिया ने सामूहिक रूप से अपने पाई-होल को बंद कर दिया है।
किसी एक आदमी के पास वह सारी शक्ति नहीं होनी चाहिए ...
एक सिद्धांत है जो सवाल करता है कि क्या कला की शक्ति कलाकार में निहित है, कला का काम है, या दर्शक / श्रोता / खिलाड़ी, आदि। जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, यह ठीक असंभव है, जहां कला अपनी ताकत हासिल करती है, और इसलिए ज्यादातर लोग जो इस समुंदर के पार चलते हैं, वे कहते हैं कि यह तीनों के बीच में कहीं है।
यदि हम वीडियो गेम को एक कला रूप मानते हैं, तो माध्यम का एक सहज पहलू है जो इसे अन्य सभी कला रूपों से अलग करता है: गेमर की शक्ति पर गहन, अछ्वुत जोर। कोई और कलात्मक विधा नहीं है जो अपने स्वयं के विसर्जन को कार्य में स्वयं आगे बढ़ाने के लिए अपने विचारक पर निर्भर करती है।
मुझे इसे इस तरह से करने दें: कल्पना करें कि आप अपनी पसंद का कोई भी फिल्म देख रहे हैं। समझ गया? अब कल्पना करें कि हर कुछ मिनटों में फिल्म को रोक दिया गया था और आपसे इसके बारे में सवाल पूछे गए थे और जब तक कि आपने सही उत्तर नहीं दिया, आप फिल्म को आगे नहीं बढ़ा सकते। यह चित्र के लिए कठिन है, मुझे पता है, लेकिन यह अनिवार्य रूप से वीडियो गेम है।
इसके अलावा, जबकि फिल्में हमें एक चरित्र के परिप्रेक्ष्य और प्रेरणाओं में अद्वितीय अंतर्दृष्टि दे सकती हैं, खेल उस अवधारणा को एक पूर्ण कदम आगे ले जाते हैं और वास्तव में चरित्र डालते हैं आपके हाथो में। चाहे आप अच्छे या बुरे के लिए कार्य करने का निर्णय लें बदनाम, पूरे खेल के माध्यम से लड़ो या जल मंदिर में छोड़ दो समय का ऑकेरीना, या यहां तक कि अगर आप Peppy की सलाह को "DO A BARREL ROLL!" में स्टार फॉक्स 64, खेल खिलाड़ी को एजेंसी का एक अभूतपूर्व स्तर देता है।
वीडियो गेम ने इसे आप पर डाल दिया है, गेमर, न केवल कला के ज्ञान को आकार देने के लिए, बल्कि पहली जगह में ऐसा करने के लिए भी। संक्षेप में, शक्ति सब आपकी है।
हम यहाँ से कहाँ जायेंगे?
इसमें कुछ समय लग सकता है, लेकिन अधिक से अधिक खेलों के साथ जो हमारी ग्राफिक्स क्षमताओं के साथ-साथ हमारी भावनात्मक क्षमताओं को चुनौती देते हैं, कला जगत निश्चित रूप से गेमिंग के साथ पकड़ बनाएगा। कौन जानता है, शायद एक दिन हम भी अपने बच्चों को खेल के माध्यम से खेलेंगे भारी वर्षा होमवर्क असाइनमेंट के रूप में।
तब तक, हमें गेमर्स को हंक करना होगा, उस सभी का आनंद लें, जो हमारा पसंदीदा माध्यम हमें देता है, और, पॉप स्टार जॉन मेयर ने एक बार सहवास किया, "दुनिया बदलने के लिए इंतजार कर रहे हैं।"