विषय
लंदन में पहले गेम म्यूज़िक कनेक्ट कार्यक्रम को अंतरराष्ट्रीय के रूप में पेश किया गया था। वास्तव में, अतिथि वक्ता यूके, हॉलैंड, डेनमार्क और यूएसए से आए थे, जिन्होंने दर्शकों में मौजूद विभिन्न राष्ट्रीयताओं को अकेले जाने दिया। घटना के यूरोपीय स्थान के बावजूद, आधा पैनल अमेरिकी था। इसलिए, Microsoft स्टूडियो ऑडियो डायरेक्टर (AD), पॉल लिप्सन ने एक सत्र की अध्यक्षता करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने और काम करने वाले संगीतकारों के साथ बातचीत करने का अवसर लिया, ताकि वे अपने यूरोपीय मेजबानों के साथ अपने अनुभवों और प्रक्रियाओं की तुलना कर सकें। पैनल में शामिल हैं:
- जेसन ग्रेव्स
- जेस्पर केड
- मार्टिन ओ'डॉनेल
आकर महत्त्व रखता है
अमेरिका एक बड़ा स्थान है, और इस वजह से, सभी रचनाकारों ने उल्लेख किया कि जीवित रहने के अपने फायदे हैं। विशेष रूप से, यह उस काम की मात्रा है जो उपलब्ध है। Kyd का कहना है कि यह डेवलपर्स की सरासर संख्या के कारण है, विशेष रूप से इंडी गेम दृश्य के विस्फोट के साथ। हालांकि, इसका मतलब न केवल अधिक कमीशन उपलब्ध है, इसका मतलब यह भी है कि डेवलपर्स के प्रति दृष्टिकोण अलग है।
जैसा कि काम अधिक आसानी से उपलब्ध है, रचनात्मकता और स्वतंत्रता के लिए बहुत अधिक जगह है, क्योंकि बहुत मांग है। वास्तव में, "अमेरिकन वे" में बहुत अधिक प्रतिक्रिया, संसाधन और चर्चा शामिल है। ओ'डॉनेल विशेष रूप से उस अवसर को याद करते हैं, जो बुंगी के आगामी शीर्षक के लिए स्कोर विकसित करने के शुरुआती चरणों में है भाग्य, उन्हें स्वतंत्रता दी गई थी कि वे एक पूर्ण स्टैंड ऑर्केस्ट्रा सूट की रचना कर सकें, जिससे उन्हें अंतिम संगीत की अनुभूति और प्रेरणा मिल सके। इसके अलावा, उन्हें सर पॉल मेकार्टनी के साथ इस पर काम करने का अवसर दिया गया था।
पृथक्करण की डिग्री
इस वजह से, जिस तरह से रचनाकारों को काम करने के लिए कहा जाता है वह यूरोप से अलग है। अमेरिका में, संगीतकारों को ज्यादातर संगीत की देखभाल करने के लिए कहा जाता है और बहुत कुछ नहीं, विज्ञापन जैसे कि स्टूडियो, कलाकारों / ऑर्केस्ट्रा, और व्यापार और कानूनी मुद्दों का आयोजन। यूरोप में, कंपोजर्स को आम तौर पर पूरा बजट दिया जाता है और उपरोक्त सभी को छांटने के साथ-साथ अंक भी दिए जाते हैं।
लेकिन यह कहना नहीं है कि अमेरिकी मॉडल बेहतर है। जब संगीतकार पूरी तरह से संगीत पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो उनका कहना है कि उनका कहना कम है, हालांकि वे अभी भी प्रभाव डालने में सक्षम हैं, वे किस कलाकार का उपयोग करते हैं और कैसे स्कोर पूरा करने के बारे में जाते हैं।यूरोप में, हालांकि यह सब कुछ के प्रभारी होने के लिए कठिन है, लेकिन संगीतकार बनाने और रिकॉर्ड करने के तरीके को लेकर कोई अड़चन नहीं है।
Kyd, डेनिश मूल के होने के नाते, यह भी महसूस करता है कि यूरोपीय गेम कंपनियां वीडियो गेम संगीत को चालू करने के लिए अधिक साहसी हैं। उन्होंने उल्लेख किया है कि यह केवल कुछ ऐसा है जो यूरोपीय संगीत में नवाचार और उत्साह की व्यापक भावना का हिस्सा और पार्सल है।
सीमा के बिना बार्स
हालांकि, अटलांटिक के दोनों किनारों पर उद्योग के दृष्टिकोण के अंतर के माध्यम से चुनने के बावजूद, सभी सहमत हैं कि इस तरह की चर्चा वीडियो गेम बाजार के रूप में शानदार है, और संस्कृति पर इसके परिणामस्वरूप प्रभाव कुछ समय के लिए वैश्विक रहा है। इसके अलावा, संचार प्रौद्योगिकी और फ़ाइल साझाकरण में प्रगति के साथ, संगीतकार अब स्थान द्वारा प्रतिबंधित नहीं हैं।
PlayStation 4 और XBox One के बाद टेक्नॉलॉजी प्लैटॉक्स कर देगी। तकनीक पर कम जोर देने के साथ, प्रकाशक इसके बजाय रचनात्मकता की ओर बढ़ेंगे, जिसमें वीडियो गेम संगीत की खोज शामिल होगी।हालांकि, ग्रेव्स अभी भी उल्लेख करते हैं कि वास्तव में एक खेल के विकास में शारीरिक रूप से उपस्थित होने में सक्षम होने के बारे में कुछ कहा जाना है, जो कि एडी एडेल कटिंग्स ने अन्य एडी के साथ पहले पैनल में उल्लेख किया है।
राजनैतिक सीमाओं को पार करने वाले खेलों के कारण, संगीतकार का दृष्टिकोण वीडियो गेम संगीत के लिए एक विशिष्ट देश (s) दृष्टिकोण के बजाए शान्ति की अगली पीढ़ी की ओर है। ओ'डॉनेल, विशेष रूप से, एक दिलचस्प राय साझा करते हैं कि उनका मानना है कि प्रौद्योगिकी प्लेस्टेशन 4 और एक्सबॉक्स वन के बाद प्लैटॉक्स होगा। तकनीक पर कम जोर देने के साथ, प्रकाशक इसके बजाय रचनात्मकता की ओर बढ़ेंगे, जिसमें वीडियो गेम संगीत की खोज शामिल होगी। जैसा कि हार्डवेयर एक एपेक्स तक पहुंचता है, पहले की तुलना में कथा और विचारों की खोज करने के लिए बहुत कम बाधाएं होंगी।