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आप में से जो वाशिंगटन, डीसी में और उसके आस-पास पले-बढ़े हैं, वे मेरी तरफ (शायद मेरे जैसे) स्मिथसोनियन से बहुत परिचित हैं, संस्थान में राष्ट्रीय चिड़ियाघर और 16 मुक्त-प्रवेश संग्रहालय शामिल हैं (प्लस 3 बाहर डीसी), जिनमें से 11 राष्ट्रीय मॉल पर हैं। वे हर साल लाखों स्कूल समूहों, पर्यटकों और स्थानीय लोगों द्वारा एक जैसे देखे जाते हैं।
स्मिथसोनियन एक विश्व प्रसिद्ध संस्था है, और इसके प्रदर्शन और संग्रह में शामिल होने का मतलब अमेरिकी कहानी के एक महत्वपूर्ण भाग के रूप में माना जाता है। और हाल के वर्षों में, उन्हें वीडियो गेम शामिल किया गया है।
वीडियो गेम का इतिहास
स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन हिस्ट्री का दौरा करते हुए - जो कि अब भी धीरे-धीरे नवीनीकरण के दौर से गुजर रहा है - इस पिछले सप्ताहांत में, मैं वीडियो गेम के इतिहास के एक महत्वपूर्ण टुकड़े पर ठोकर खाई।
पहली मंजिल ("इनोवेशन, क्रिएटिविटी, एंड एंटरप्राइज" विंग) के पश्चिम विंग के प्रवेश द्वार के पास प्रमुख रूप से पहले वीडियो गेम कंसोल के आविष्कारक स्वर्गीय राल्फ बेयर की गृह कार्यशाला थी।
कार्यशाला के साथ शामिल था बेयर का "ब्राउन बॉक्स", जो बाद में मैग्नावॉक्स ओडिसी बन गया, उसके लिए 1960 के अंत में उसका प्रोटोटाइप था। प्रोटोटाइप के ऊपर एक स्क्रीन बेयर से गेमप्ले के वीडियो फुटेज दिखाती है टेबल टेनिस खेल, जो महान के लिए प्रेरणा थी पोंग.
बेयर ने पहले 2006 में संग्रहालय में नोट्स, स्कीमैटिक्स और अन्य कागजात के साथ अपने प्रोटोटाइप दान किए; 2014 में अपनी मृत्यु के कुछ महीने पहले उन्होंने अपनी कार्यशाला के साथ भाग लेने के लिए सहमति व्यक्त की। यह जुलाई 2015 में विंग की "लैंडमार्क ऑब्जेक्ट" के रूप में प्रदर्शित हुआ, न केवल वीडियो गेम के इतिहास के लिए इसके महत्व के कारण, बल्कि इसलिए भी क्योंकि उन्होंने इसे महसूस किया था "हजारों अमेरिकी टिंकर और आविष्कारकों की कार्यशालाओं या कार्यक्षेत्रों का प्रतीक है।"
वीडियो गेम की कला
लेकिन बेयर की कार्यशाला और प्रोटोटाइप प्राप्त करने का एकमात्र तरीका स्मिथसोनियन ने वीडियो गेम को गले लगाने के लिए शुरू नहीं किया है। 2012 में छह महीने के लिए, संस्था के अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम ने वीडियो गेम को एक कलात्मक माध्यम के रूप में मनाते हुए एक प्रमुख प्रदर्शनी में रखा, जिसे "वीडियो गेम की कला" कहा जाता है।
"द आर्ट ऑफ़ वीडियो गेम्स" का घोषित उद्देश्य "एक कलात्मक माध्यम के रूप में वीडियो गेम के विकास के 40 वर्षों का पता लगाना था। दृश्य प्रभाव, नई रचनात्मक प्रौद्योगिकियों और सबसे प्रभावशाली कलाकारों और डिजाइनरों के उपयोग पर ध्यान केंद्रित किया गया था।" तो इसने गेमप्ले जैसे माध्यम के अधिक विशिष्ट तत्वों में से एक के बजाय वीडियो गेम के अधिक परंपरागत "कलात्मक" पहलू पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन यह अभी भी वीडियो गेम के कलात्मक मूल्य का एक महत्वपूर्ण पावती है।
वाशिंगटन में प्रदर्शनी की प्रस्तुति के बाद, डी.सी. (यह तब से देश भर में भ्रमण पर है और अगली बार मियामी, FL में दिखाई देगा), अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम ने अपने स्थायी संग्रह में दो खेल जोड़े हैं: फूल तथा हेलो 2600। इसके अतिरिक्त, वे अब संग्रहालय के संलग्न आंगन में वार्षिक इंडी आर्केड की मेजबानी करते हैं। उन्होंने 2012 में वीडियो गेम संरक्षण पर एक पैनल भी आयोजित किया।
क्या बड़ी बात है?
ये छोटे कदमों की तरह लग सकते हैं - "गले लगाने" की तुलना में "गंभीर रूप से स्वीकार करना" - जो कि दुनिया भर में पॉपिंग वीडियो गेम के लिए समर्पित संग्रहालयों जैसी चीजों के साथ नहीं है, जैसे बर्लिन में कंप्यूटरपेलेम्यूजियम, वीडियोगेम इतिहास संग्रहालय , और प्ले के व्यापक गेमिंग संग्रह के मजबूत राष्ट्रीय संग्रहालय। और निश्चित रूप से, अधिक किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, यह अद्भुत होगा यदि अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम अधिक गेम हासिल कर सकता है और आगंतुकों को उन्हें खेलने की अनुमति दे सकता है, जिस तरह से म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट करता है, लेकिन एएएम संभवतः फंडिंग और स्पेस द्वारा सीमित है।
लेकिन यहां तक कि छोटे कदम भी महत्वपूर्ण हैं। स्मिथसोनियन संग्रहालयों को अमेरिका का "राष्ट्रीय" संग्रहालय माना जाता है। किसी भी संग्रहालय में शामिल (संरक्षित) होने के दौरान छींकने की कोई बात नहीं है, स्मिथसोनियन में शामिल होना अमेरिकी संस्कृति के लिए वीडियो गेम के महत्व का एक प्रमुख सत्यापन है।
उम्मीद है, वे अपने संग्रह और प्रदर्शनियों में अधिक खेल और कलाकृतियों को जोड़ना जारी रखेंगे। और अगर अन्य प्रमुख संस्थान सूट का पालन करते हैं, तो वीडियो गेम को अंततः वह सम्मान मिल सकता है जिसके वे हकदार हैं।