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साथ ही साथ जाने-माने वीडियो गेम म्यूजिक कंपोजर्स, लंदन में गेम म्यूजिक कनेक्ट संगोष्ठी में कई ऑडियो डायरेक्टर्स (AD) को भी साथ लाया, जो इंडस्ट्री के कुछ सबसे बड़े गेम्स में काम करते हैं। अर्थात्:
- साउंडकैट्स का एडेल कटिंग
- सोनी कंप्यूटर एंटरटेनमेंट यूरोप के एलस्टेयर लिंडसे
- माइक्रोसॉफ्ट स्टूडियो के पॉल लिप्सन
- जेजेक्स के स्टीव लॉर्ड
- मार्टिन ओ'डॉनेल ऑफ बुंगी
यह पैनल वीडियो गेम संगीत, और शैली के प्रशंसकों में जाने के लिए संगीतकारों के लिए एक मौका था, जो एक एडी क्या करता है, और वे चुनौतियों का सामना करते हैं।
एन Synchronicity
वीडियो गेम की रचनाओं के साथ, संगीत को संरचना देने और स्कोर के बारे में पेशेवर निर्णय लेने के लिए AD की आवश्यकता वाले खेलों के महत्व को बताते हुए, यह सुनकर कि AD की अपनी भूमिकाओं के बारे में क्या कहना है, अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प था। वे सिर्फ संगीत के साथ ही नहीं, बल्कि प्रभाव और आवाज अभिनेताओं सहित पूरे खेल की आवाज के साथ काम करते हैं।
सभी ऑडियो तत्वों के बीच तालमेल सुनिश्चित करने के साथ-साथ, AD होने का मतलब एक वीडियो गेम के पहलुओं से भी जुड़ना है, जिनका ध्वनि से कोई लेना-देना नहीं है। लिप्सन कहते हैं कि उनकी नौकरी का हिस्सा क्रिएटिव निर्देशकों को भी प्रभावित करना है कि कैसे गेम में सामंजस्यपूर्ण ढंग से काम करने के लिए ध्वनि को शामिल करना और खेल में स्कोर करना सबसे अच्छा है। लिंडसे ने यह कहते हुए इसका समर्थन किया कि संगीत और रचनात्मक दिशा के बीच यह प्रारंभिक भागीदारी महत्वपूर्ण है।
परंपरागत रूप से, ऑडियो एक गेम का अंतिम पहलू था जिसे हल किया जाना था। लेकिन, AD की भूमिका अधिक स्पष्ट होने के साथ, संगीत और ध्वनि अब कुछ ऐसी पहली चीजें हैं जिन्हें किसी खेल के सभी तत्वों में समानता सुनिश्चित करने के लिए विकसित किया जाना है। पैनल के कुछ सदस्यों का कहना है कि वे गेम की रिलीज से पहले दो साल तक संगीत की योजना और कार्यान्वयन शुरू करते हैं: खेल के विकास के शुरुआती चरण।
ऑडियो डायरेक्टर स्टीव लॉर्ड, संगीतकार जेम्स हैनिगन और रेनस्केप 3 के संगीत के बारे में करतब।
रचनाकारों के लिए टिप्स
जैसा कि ये लोग हैं जो संगीतकार को अपने खेल पर काम करने के लिए कमीशन देते हैं, यह एक प्रमुख अवसर था कि कैसे एक टमटम पाने के लिए कुछ संकेत मिले।
सभी मुख्य विज्ञापनों में से एक मुख्य बिंदु यह था कि वीडियो गेम संगीतकारों को वीडियो गेम खेलने की आवश्यकता होती है। हैरानी की बात है कि दर्शकों में एक त्वरित सर्वेक्षण में, अधिकांश प्रतिभागियों ने नियमित रूप से वीडियो गेम नहीं खेलना स्वीकार किया। लॉर्ड ने कहा कि यह महत्वपूर्ण है कि वीडियो गेम संगीत संगीतकार वीडियो गेम खेलते हैं, और संगीतकार के लिए वह जो सलाह देंगे, उसका पहला हिस्सा बाहर जाना, खरीदना और कुछ गेम खेलना है। ऐसा इसलिए है क्योंकि वास्तव में गेमप्ले और सगाई के पीछे के मैकेनिक्स को समझना वास्तव में महत्वपूर्ण है, जिसके लिए उन्हें स्कोर करने की आवश्यकता होगी, विशेष रूप से क्योंकि पूर्व-अनुभूति की अनुपस्थिति के साथ जो आपको फिल्म में मिलती है, उन्हें समझना होगा कि कैसे पार करना है बातचीत करने के लिए रचना का मुद्दा।
यह महत्वपूर्ण है कि वीडियो गेम संगीत संगीतकार वीडियो गेम खेलें। कंपोजर्स के लिए सलाह का पहला हिस्सा है कि आप बाहर जाएं, खरीदें और कुछ गेम खेलें।कटिंग में यह भी उल्लेख है कि यह वास्तव में मदद करता है अगर संगीतकार खेल में खुद को शामिल करने के लिए तैयार है। उनके स्टूडियो में बैठने के बजाय पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से स्कोरिंग करना, वास्तव में एक एडी के साथ सीधे जुड़ने के लिए समय लेना और खेल ही एक ऐसा स्कोर बनाने के लिए एक लंबा रास्ता तय करता है जो न केवल एक गेम के लिए सही है, बल्कि एक ऐसा है जो वास्तव में उत्कृष्ट है।
जैसा कि संगीत रचनाकारों के प्रकार लिखते हैं, लिप्सन का उल्लेख है कि सभी ट्रेडों का जैक बनने की कोशिश करने के बजाय, एक विशेष मंच या शैली पर ध्यान केंद्रित करने से संगीतकार वीडियो गेम में बेहतर होने की तलाश कर रहे हैं। उसके लिए, संगीत, खेल की तरह ही, यह सब जमीन-तोड़ने वाली बौद्धिक संपदा के बारे में है, और एक शीर्षक के लिए अद्वितीय और उपयुक्त कुछ के साथ आने में सक्षम होना एक ऐसी चीज है जो संगीतकार और उसके द्वारा देखा गया।
सब के सब, यह संगीत के पीछे यांत्रिकी पर एक अविश्वसनीय रूप से आंख खोलने वाला था, जिससे संरक्षक को एक महान स्कोर और ध्वनि से परे वीडियो गेम संगीत में गहरा सराहना मिली।
हेडर पिक्चर: पॉल लिप्सन एट वर्क। फोटो: www.paullipson.com के सौजन्य से